En la pantalla, por: David Moreno
Uno de los elementos que caracteriza al thriller son sus giros dramáticos. Es decir esas situaciones que sorprenden al espectador, que le proporcionan información desconocida y que catapultan la trama hacía su desenlace. Me atrevería a decir que la esencia del género recae en el uso de dichos elementos para crear suspenso, para presentar dudas y las respuestas a las mismas. El thriller es uno de los géneros más populares porque apela a nuestras emociones pero al mismo tiempo nos obliga a usar la razón para tratar de resolver los misterios presentados en la trama.
En El Inocente, el director Oriol Paulo va a presentarnos un thriller policíaco lleno de giros dramáticos. En cada uno de sus episodios Paulo será muy cuidadoso para ir insertando en el momento preciso, esas pequeñas vueltas de tuerca representadas por un rostro, un flashback o un plano a detalle de unas manos que nos permitirán resolver el misterio que envuelve a un asesinato. Paulo creará la necesidad en el espectador por conocer cual es el final de una historia llena de intriga, crimen, violencia y de personajes cuyas vidas parecen estar marcada por trágicas casualidades. Es un thriller clásico pero que presenta situaciones arrancadas de la actualidad como la trata de personas y la violencia de género que irremediablemente está ligada a ella.
La historia gira en torno a Mateo Vidal, un joven destinado a convertirse en prominente abogado que se involucra accidentalmente en una pelea con funestas consecuencias que lo llevan a pasar 8 años en la cárcel. Un período de tiempo que le transformará tanto física como emocionalmente. Conocerá Olivia, una mujer que le ayuda a retomar su vida. Justo cuando la pareja está en su mejor momento, Mateo deja a Olivia en el Aeropuerto de Barcelona para emprender un viaje a Berlín. Poco después, el abogado recibirá una misteriosa llamada en la que se le informa que su mujer no está en Berlín sino que aparentemente ha sido secuestrada. A partir de entonces, Mateo irá descubriendo secretos sobre su esposa, irá develando los propios y se involucrará en una serie de complicadas situaciones que le arrojarán a un abismo del cual difícilmente podrá salir.
Oriol Paulo irá develando con mucho sentido del tiempo narrativo a una serie de personajes que inevitablemente terminarán colisionando una vez que sus secretos van asomándose a la rendija de la cloaca en la cual estaban escondidos. No hay un momento para el respiro y la acción tiene la particularidad de viajar por el tiempo de la historia, a través de intensos flashbacks en los cuales tanto los personajes – como el espectador – se van internando en mundos oscuros, sórdidos, de los que los involucrados saldrán lastimados, heridos o incluso sin vida. Para contar tal historia Paulo va a contar con un estupendo reparto encabezado por Mario Casas, una extraordinaria Aura Garrido, Juana Acosta, Mike Esparbé y ese portento de actor que es José Coronado. Todos logran construir personajes creíbles, fuertes y que proyectan perfectamente los estados de ánimo por los que atraviesan quienes van viendo como todo lo que habían construido se va derrumbando sin que puedan hacer algo para evitarlo.
Basada en la novela homónima de Harold Coben, la adaptación hecha por el propio Oriol Paulo, en conjunto con Jordi Vallejo, termina por ser una inteligente y emocionante propuesta que retoma los elementos clásicos del género antes mencionados, revitalizándolos a través de un universo propio, de una forma muy intensa, inteligente, de contarnos una historia oscura, dolorosa, que no deja a nadie ileso. Una propuesta que encuentra dentro su marcado tono clásico – ligado también al cine negro – una original, novedosa y atractiva narración de la cual uno va a quedar irremediablemente enganchado.
La mini serie se encuentra disponible en Netflix.
