Apple distingue a cuatro diseñadores emergentes con el premio Designers of Tomorrow 2026
Entre los galardonados figura el estudio Parafernalia, con sede entre Monterrey y Ciudad de México
Apple presentó el 20 de octubre a los cuatro ganadores de su premio Designers of Tomorrow 2026 durante Design Miami París, celebrado en el Hôtel de Maisons, en el número 51 de la Rue de l'Université, en la capital francesa. Los seleccionados son el estudio Parafernalia, la diseñadora surcoreana Yoonjeong Lee, el arquitecto egipcio-danés Salem S. Charabi y la neoyorquina Isabel Rower.
El reconocimiento, organizado en colaboración con Design Miami y curado por Rodman Primack —fundador de la galería AGO Projects, con sede en Ciudad de México—, busca proyectar talento emergente internacional en una vitrina de alto perfil. Esta es la segunda edición de la iniciativa, que obliga a cada galardonado a crear una pieza inédita en torno a un tema común; en 2026, ese eje fue «Diseño para la presencia».
El estudio Parafernalia, integrado por Sebastián Zorrilla —con base en Monterrey— y Genki Matsumura —radicado en Ciudad de México— presentó MonoAmbiente 1, una pieza multifuncional con superficies de acero inoxidable grabado con ácido que, al abrirse, revela bancos, una mesa y un tablero de ajedrez con dos juegos de piezas fabricados por separado por cada diseñador. Charabi, por su parte, entregó The Eminence of Light, una linterna cuyo velo es de papel de plátano elaborado con técnicas japonesas aplicadas a palma egipcia, sobre una base de piedra caliza ranurada; cada tira de fibra mide tres milímetros de ancho, fue dividida a mano y ensamblada con escoplo.
Isabel Rower, con sede en Brooklyn, presentó Padded Chair 1860, una silla de proporciones exageradas inspirada en el mobiliario de papel maché de los siglos XVIII y XIX, con acabado de alto brillo y flecos de cuentas de cerámica. Lee, establecida en Seúl, construyó New Form, una pieza que funciona simultáneamente como mesa y lámpara: la pantalla se sostiene con tres lápices desgastados usados como clavos, mientras la base acumula cerca de cinco mil láminas delgadas de chapa de madera apiladas, recurso característico de su práctica.
La curadora Jennifer Dunlop Fletcher, del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y miembro del jurado, precisó que las cuatro obras comparten una misma intención: «En vez de espectáculo, cada pieza invita a un encuentro íntimo donde el detalle lleva al observador a un momento de foco y presencia». La muestra permanece abierta en el Hôtel de Maisons durante Design Miami París.