Gorillaz inaugura 'House of Kong', su primera exposición inmersiva, en Brooklyn

La banda virtual Gorillaz abrió sus puertas al público en Brooklyn, Nueva York, con «House of Kong», su primera exposición inmersiva dedicada a los 25 años de legado visual del grupo. La muestra se instaló en el Agger Fish Building y permanecerá en cartel hasta el 28 de septiembre, con un concierto de cierre en el Madison Square Garden programado para el 29 de ese mismo mes.

La exposición marca un hito para la agrupación creada por el músico Damon Albarn y el ilustrador Jamie Hewlett a finales de los noventa: por primera vez, el universo visual completo de Gorillaz —personajes, bocetos descartados, videos inéditos y artefactos de cada era— se reúne en un solo espacio físico. La experiencia, de aproximadamente una hora de duración, recorre los estudios ficticios de Kong como escenario central.

«House of Kong» no se plantea como retrospectiva sino, según precisó el director creativo Stephen Gallagher junto a ambos cofundadores, como «una instalación que mira hacia atrás para identificar el camino por delante». Las ocho fases creativas del grupo están representadas, desde los diseños originales de trazo grueso y colores planos de la era «Celebrity Take Down» (1998–2002) hasta la más reciente, «The Mountain», cuyo álbum homónimo fue lanzado en febrero de 2026 con referencias visuales a Jaipur, India.

«The Mountain» cierra el recorrido como el proyecto más ambicioso del grupo desde «Plastic Beach» (2010). Albarn describió el disco como «el siguiente álbum después de Plastic Beach», reconociendo la distancia creativa que lo separó de Hewlett durante buena parte de la década de 2010. El álbum aborda la muerte y el duelo con influencias budistas, hindúes y sijistas, e incorpora voces de colaboradores ya fallecidos como Dennis Hopper, Mark E. Smith y Bobby Womack.

Gorillaz acumula un Récord Guinness como primera banda virtual del mundo, además de múltiples discos en los primeros lugares de las listas y cientos de presentaciones en vivo a lo largo de dos décadas y media. La exposición también incluye una pieza destacada de esta era: el cortometraje «The Mountain, The Moon Cave and The Sad God», animado a mano por The Line Studio con técnicas que evocan la animación de los años sesenta y setenta. Las entradas están disponibles en el sitio oficial de la muestra.