La película Babylon (2022), dirigida por Damien Chazelle, ha sido objeto de un intenso debate desde su estreno, y con el paso del tiempo existe una corriente creciente que la considera una obra maestra malinterpretada por la crítica y el público. Según un análisis reciente, “nos equivocamos completamente con Babylon”, ya que la respuesta inicial de pánico ante su extensa duración —más de tres horas—, sus excesos y su visceralidad “cargó a la película con un prejuicio que lamentablemente no pudo sacudirse durante su primera exhibición”.
Este enfoque plantea que la obra de Chazelle funciona como un homenaje maximalista al Hollywood de los años veinte, una representación estilizada del “caos hermoso y alimentado por cocaína” que caracterizó la transición del cine mudo al sonoro y las tensiones culturales de la industria en esa época. Diversos críticos coinciden en que la película polarizó opiniones, con alabanzas a su estética, música y actuaciones, pero críticas por su ritmo, duración y contenido gráfico.
La recepción original de Babylon fue claramente dividida. En el sitio especializado Rotten Tomatoes, la película obtuvo un 57 % de aprobación, reflejando precisamente esa mezcla de elogios y rechazos. La banda sonora y el diseño visual fueron destacados, al igual que las actuaciones de su reparto, encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt. Sin embargo, parte de la crítica y el público la consideró excesiva y agotadora.
Con los años, el discurso alrededor del film ha cambiado en algunos sectores. El artículo de Hypebeast sostiene que, al ser vista sin los prejuicios de la expectativa comercial y los valores de la ficción convencional, Babylon representa una propuesta cinematográfica audaz y disruptiva, que captura la euforia, el extravío y la intensidad del auge de Hollywood como fenómeno cultural.
Este replanteamiento coincide con la idea de que algunas películas requieren tiempo para ser revaloradas y apreciadas en su contexto artístico. La discusión sobre Babylon abre un espacio para repensar cómo se juzga el cine audaz y expansivo en una época dominada por producciones más seguras y algoritmizadas, y sugiere que la visión de Chazelle podría posicionarse con los años como un ejemplo de cine desafiante que desafía las expectativas tradicionales.
